Когда мы с режиссером Даней Чащиным и Сценографом Николаем Симоновым обсуждали стиль костюмов, то сформулировали его как "нарядный, парадный" и "макабрический". В каком-то смысле они все мертвы, или не живы, решили мы.. Исходной точной моего вдохновения были ...фильмы про вампиров и хороры, потом уже появлялись другие вводные данные, и костюмы постепенно менялись. Надо было создать два мира: яркий, лихорадочный мир Протасова и цыганки Маши и блеклый мир его брошенной жены Лизы, которая выходит замуж не по любви. В первы поменты действия на сцене костюмы Протасова и Лизы перекликаются: у него барский декадентский бархарниый халат, вдохновленный, кстати, героем фильма Выживут только любовники, у нее - тоже халат, темно-синий, атласный. Постепенно в облике Лизы появляется все больше серого - такого же, как в костюме ее нелюбимого жениха Виктора Каренина. Кульминация - тяжелое, закрытое свадебное платье, узор которого, по моей задумке, дожжен напоминать клетку, паутину, морозные узоры на стекле...

Костюм Протасова под халатом - это облачение прожигателя жизни: кожаные джинсы, зеленая полупрозрачная блуза, которая в сочетании с красным нарядом Маши создает напряженный и ядовитый контраст.

Мать Каренина, ее друг князь Сергей Дмитриевич Абрезков - из семейства "блеклых молей". Я не удержалась, и поместила на жилет князя Абрезкова любимых мною ангелов из фрески Джотто "Оплакивание Христа". Деталь, которую мало кто считает, но мне и актеру - так интереснее. Недавно я узнала, что одна моя знакомая6 после того как посмотрела спектакль и узнала историю этого костюма, поехала в Падую - смотреть этот шедевр Джотто в Капелле Скровеньи.
Мать Лизы и ее сестра - тоже из разряда "вампиров": тут у меня в референсах были Катрин Денев в фильме "Голод" и "Ребенок Розмари".

На цене есть еще один персонаж, обозначенный в программке как "Живой Труп". Он появляется практически побнаженный, постепенно не толко обрастая костюмом, но и прибавляю в весе: у него появляется все более развитая мускулатура, увелиличиваются плечи и живот. Для этого постепенного превращения мы сшили одинаковых костюма разных размеров и разные "толщинки".

В первый свой приезд в Париж Майя Плисецкая познакомилась с Роланом Пети. А во второй - случайно столкнулась с ним в магазине балетной одежды, которым владела мать Ролана.

Оказалось, что хореограф видел выступление русской балерины, и его осенила идея поставить для нее балет, основанный на пластике рук. Его друг Луи Арагон как раз недавно перевел стихотворение Уильяма Блейка «Больная роза», а сам Пети подобрал музыку - адажиетто из 5-й симфонии № 5 до-диез минор Гюстава Малера. Ролан Пети тогда руководил балетной труппой, известной сейчас как Марсельский национальный балет (Ballet National de Marseille), созданной им в 1972 году. Но на постановочные репетиции в Марсель Плисецкую из Большого не отпустили: она была занята в репертуаре театра. И Пети с танцовщиком труппы Руди Брианом впервые прилетел в Советский Союз. По личному разрешению Генерального секретаря ЦК КПСС Леонида Ильича Брежнева им было разрешено репетировать в залах Большого театра. Плисецкая смешно вспоминала: «На завтра в 12 репетиция. Ролан для историчности момента разоделся в белое с головы до ног. Заблагоухал духами. В Москву он явился — стояла прохладная осень, — вырядившись в меховую длиннополую шубу из енота. Такого французского месье москвичи отродясь не видали.»

Воздушный хитон из нежно-розового крепдешина, напоминающий лепестки роз, в котором Майя Михайловна танцевала во второй части «Гибели розы», создал Ив Сен Лоран, с которым балерина познакомилась еще в свой первый приезд в Париж. Говорят, свела их Лиля Брик, но спустя время, рассорившись с великой балериной, она же и «развела». Об умении Лили плести интриги все мы наслышаны, так что эта версия вполне кажется достоверной. Дизайнер нарисовал эскизы и отдал их в ателье Варвары Каринской, где был изготовлен и хитон, и остальные костюмы балета. Варвара Каринская – знаменитая американская художница по костюмам украинского происхождения, какое-то время работавшая в Париже. Это имя заслуживает отдельного поста, и он обязательно будет.

Успех балета во Франции был грандиозный. Хореография Ролана Пети и невесомый, прозрачным костюм сливались с грацией рук Плисецкой. Когда балерина исполнила этот номер в Большом театре, его, во многом из-за хитона Ива Сен-Лорана, сочли излишне эротичным. Сам же костюм стал предметом изучения в мастерских театра: специалисты пытались понять, как нежная ткань: несколько лепестков разных оттенков розового - нашита на эластичный балетный купальник. К слову сказать, в мастерских одного музыкального театра мне и сейчас говорили, что это невозможно! Головной убор - терновый венец из розовых стеблей с колючками - сделал Эктор Паскуаль, аргентинский художник, давно живущий в Париже, около 20 лет был хранителем и куратором хранитель архива Ива Сен Лорана. В первом комментарии приложила видео балета с безумно приятными голосами Майи Михайловны и Ролана Пети.

6-го сентября 2025 г. исполняется 35 лет одному очень «театральному» выступлению Мадонны на MTV awards 1990 году с песней «Vogue». Клип на эту песню был снят Дэвидом Финчером совсем в другой стилистике, а вот для «живого» (на самом деле нет) выступления постоянный на тот момент художник по костюмам Мадонны Марлен Стюарт предложила стиль Марии-Антуанетты. Певица подхватила идею, связав образ со смыслом строк: «Исторически мы знаем, что французы были самыми большими позерами, и в этом состоит идея „Vogue“. Это был идеальный переход. Все, что они сделали в свое время при французском дворе, — это „приняли позу“. В оригинале — „Strike a pose“; с этой фразы начинается песня. Интересен факт, что платье, в котором выступала Мадонна впервые надела Глен Глоуз, воплощая на экране героиню фильма «Опасные связи». Напомню, что художник по костюмам этого фильма Джеймс Эчисон был награжден за свою работу премией "Оскар".